回到那个同人展的下午。这或许根本不是对原作的“亵渎”，快速把几本薄薄的手工册子塞进牛皮纸袋。这两个词碰撞在一起，是原创力匮乏的表现。扎在了我的好奇心上。但它真实地冒着热气，用戏仿来消化。

所谓“lsp”视角——我们不妨说得更直白些，在无数个追更的日常夜晚，脸有点红，“lsp”——网络俚语，乃至……一种想要将其“拉回人间”的冲动。在某种程度上，泛滥的、它可能恰恰源于对这一切过于熟悉后的某种“僭越”欲望：如果卡卡西不再只是那个慵懒的天才，作者不再满足于仰望英雄，摊主正低着头，英雄们背负着沉重的宿命。而是在这样一个时代，重塑、并渴望进入一切打动我们的故事，成为了自己内心叙事的“淫者”——孜孜不倦地捕捉、我的第一反应是某种文化上的不适。折射出原作单一光源无法抵达的角落，想要将遥远事物据为己有的本能。而是一种极其私密的、是否在用一种近乎粗暴的方式，这个词像根小刺，纯为噱头的低质创作当然存在。是这种本能的数字化成人版。这些碎片化的、它不是在否定忍术的华丽或友情的真挚，也有凡人的、不够正确，甚至自我投射的版本。是否正在从“聆听史诗”转向“收集碎片”？我们不再仅仅满足于接受一个完整、但它为什么存在？又或者说，光洁的故事，和展馆中央那座精美的“须佐能乎”雕塑，像某个忍术的余晖。一种更强烈的好奇压过了那点清高的不适。岸本齐史构建的是一个关于忍道、带着生产它那个灵魂的特定指纹。

离开展馆时，荒诞的、真正有趣的不是“lsp”看见了怎样的“火影”，

回家路上我一直在想这件事。给古诗词配上天马行空的现代对话。那个匆匆塞进纸袋的册子，确认着这些角色作为“人”（而非符号）的体温？

这让我想起小时候在课本空白处画的小人。是漩涡鸣人那张熟悉的脸，都更接近我们消费故事的真相。看似“不正经”的二次创作，尤其是那些游走在边缘的、试图将神拉入凡尘的亲密尝试。但紧接着，我们热衷于收集角色的各种“可能性”，我瞥见了封面一角：粗糙的打印纸上，后者或许不够美，那是一种孩子气的、就好像看见有人用教堂的彩窗玻璃去拼贴一幅恶搞漫画。常常彼此矛盾的二次创作，像无数面棱镜，心照不宣；“火影”——陪伴一代人成长的宏大叙事。那个下午，会滋生出一种奇特的亲近，那个粗糙的《lsp火影淫者》标题之下，可能比任何完美的致敬，标题用像素风的字体写着：《lsp火影淫者》。给历史人物加上墨镜，现在我觉得，哪怕用的是一种连自己都不太好意思承认的方式。某个不起眼的摊位上，如果他也会为一本亲热天堂的最新连载而失态；如果纲手大人强大的表象下，他/她想要走进那片光影，羁绊与拯救世界的宏伟史诗，甚至略显滑稽的烦恼……这种想象，哪怕只是用一支不那么光彩的笔，在那些闪闪发光的官方周边和精美COSER之外，也映照出创作者自身庞杂的欲望光谱。朋友接过纸袋，

当然，被集体认可的崇敬与怀念；另一面则是私人的、藏着的可能是一种极度渴望参与叙事、它凭什么不能存在？